Conceitual

BIOGRAFIA DOS PRECURSORES DO VISAGISMO

Existem várias formas de começar algo, criando, copiando, melhorando , transformando, através de acontecimentos e entre outras. Geralmente as coisas são criadas para uma determinada necessidade conforme a demanda.

O mundo com a evolução, modernização, globalização, ascensão feminina, esta precisando de novidades, algo funcionais e acessíveis, que melhorem esses desenvolvimentos. O ser humano busca suas satisfações em coisas que façam sentirem-se únicos. São coisas que mexem com o ego, emocional, autoestima e satisfação pessoal.

O Visagimo foi desenvolvido ao longo de toda a humanidade, muitas vezes inconsciente, onde pessoas adornavam-se e ajustavam-se conforme os seus gostos, buscando melhorarem suas imagens, para alguma eventualidade. Sempre deixando o que realmente caracteriza suas personalidades, buscando os recursos disponíveis e conforme as suas realidades.

Nas épocas primitivas as necessidades eram de proteção, imitação, diferenciação que seria o foco de construções de imagens. Já na época das civilizações as pessoas buscavam diferenciar-se pelas suas posições sociais, pela satisfação de ostentar e as peculiaridades da época. No mundo contemporâneo a imagem é muito valorizada, já que existe a formalidade praticamente em todas as diversidades, todos os grupos têm seus padrões ideais.

O fator psicológico é muito influenciado na época contemporânea, pois a comunicação esta cada vez mais sem barreiras e, as pessoas querem sempre estar no convívio com os demais, formando grupos. A negação de participação traz  descontentamento com o mesmo, buscando sempre a adaptação.  Essas formações de grupos têm um fator muito importante, já que são as imagens que relacionam os contextos.

Muitas pessoas contribuíram diretamente ou indiretamente com o visagismo, com pesquisas, técnicas, conceitos e conhecimentos. São pessoas que tiveram seus nomes em evidências por causa de suas obras, expertises, ousadias e inúmeras colaborações.

O visagismo vem sendo construído ao longo do tempo, através de várias técnicas comuns relacionadas à arte. A construção de um estilo pessoal tem as mesmas teorias, também sendo um serviço artesão e único, precisando de mente artística.

Essas pesquisas sobre as pessoas relacionadas com o visagismo levará nos há uma viagem do tempo.

ORIGEM

O Visagismo, palavra derivada do francês, visage, que significa rosto, foi criado por Fernand Aubry em 1936, com o intuito de integrar a arte de criar uma imagem pessoal a esse mesmo conceito, da valorização do rosto.

Os antigos chineses a mais de cinco mil anos atrás, já buscavam nos estudos de formato de rosto, o caráter e a personalidade individual.

Foram os gregos da antiguidade (VI A.C), os primeiros a procurar meios para representar a realidade visual, já que queriam mais que as imagens simbólicas usadas em ritos pelos Egípcios. Buscou na matemática e na ciência o conhecimento para poder criar imagens proporcionais, a linguagem visual não foi criada aleatoriamente, mas cientificamente.

TEMPERAMENTOS

Hipócrates, filósofo grego, foi o primeiro a formular uma teoria dos temperamentos, baseando-se na teoria dos quatro elementos de Empédocles. Segundo ele há quatro tipos de temperamento, conforme domine no corpo do indivíduo, são quatro fluidos corporais (humores): sanguíneo (sangue), fleumático (linfa ou fleuma), colérico (bílis) e melancólico (astrabílis ou bílis negra). Cada um deles possui uma determinada característica.

Com o tempo o médico galeno também trabalhou com os temperamentos,e complementando os temperamentos com atributos de cada um,como fogo com secura e calor,ar com calor e umidade ,água com umidade e frio e terra com frio e secura. Hipócrates relacionou os temperamentos em quatro particularidades(sanguíneo, colérico, fleumático, melancólico).

Os gregos em suas estátuas já revelavam  exatidão á beleza corporal, tendo como referências os corpos esculturais dos atletas olímpicos.  Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e a perfeição. As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. A temática mais usada foi à religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas).

ESCOLA BAUHAUS

A escola bauhaus é considerada o berço do Visagismo. Foi fundada no intuito de desenvolverem trabalhos de design, principalmente na área da arquitetura e arte plásticas, tudo relacionado ao ensino criativo, sendo a primeira escola de design, e considerada a maior expressão do modernismo no design. Funcionou entre 1919 até 1933, ao longo desse tempo, teve algumas mudanças de lugares. A Bauhaus tinha sido grandemente subsidiada pela República de Weimar, após uma mudança nos quadros do governo, em 1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo governo municipal naquele momento era de esquerda. Uma nova mudança ocorre em 1932, para Berlim, devido à perseguição do recém-implantado governo nazista.

Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo hitleriano, a Bauhaus é fechada, também por ordem do governo. A escola foi considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos que trabalhavam ou estudavam ali. Atualmente a Bauhaus de Weimar mantém a sua liderança como uma das melhores universidades na Alemanha, O próprio Gropius afirma que antes de um exercício puro do racionalismo funcional, a Bauhaus deveria procurar definir os limites deste enfoque, e através da separação daquilo que é meramente arbitrário do que é essencial e típico, permitir ao espírito criativo construir o novo sobre a base tecnológica já adquirida pela humanidade. Por essas razões Gropius queria unir novamente os campos da arte e artesanato, criando produtos altamente funcionais e com atributos artísticos. A Bauhaus teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitetura do ocidente europeu, e também dos Estados Unidos e Israel. Sua contribuição por ter colocado em práticas várias ideias e concepções novas, acabou tornando a Bauhaus um movimento. Um movimento que fez surgir o design moderno, a nova estética do século XX.

Congregou importantes criadores de vanguarda, que fixaram algumas diretrizes estéticas que iriam prevalecer em todo o mundo durante o século XX. A Bauhaus combatia a arte pela arte e estimulava a livre criação com a finalidade de ressaltar a personalidade do homem. Mais importante que formar um profissional, era formar homens ligados aos fenômenos culturais e sociais mais expressivos do mundo moderno. O estilo Bauhaus era fruto do pensamento dos professores, recrutados, sem discriminação de nacionalidade, entre membros dos movimentos abstrato e cubista.

Fernand Aubry

                                                                                                                                                                                                                                                          Nasceu em 1907 no coração do mundo da moda. Ele era um grande maquilador e cabeleireiro francês, logo percebeu que seu trabalho não foi completamente terminado. Deste ponto em diante ele estava indo para tratar o rosto, como uma escultura exaltando-o com as técnicas de make-up. Destaques em trazer para fora a beleza em cada mulher.

Com esse slogan “Não há mulher sem beleza, mas só beleza escondidas que não estão cientes disso”. Em 1936, ele criou o “LE VISAGISME”, uma técnica para se adequar a imagem para cada personalidade. Logo depois, ele tornou-se bem sucedido, sua boa reputação se espalha por todo o mundo. Seu salão tornou-se repleto de mulheres elegantes que vieram encontrar as suas originalidades.

Fernand Aubry nunca publicou um livro, fato que dificultou a aplicação do seu conceito por outros cabeleireiros e maquiladores. O visagismo, no entanto, atende as necessidades das pessoas que buscam personalização em todos os sentidos, mas especialmente no que se refere à imagem pessoal.

O conceito do visagismo foi criado pelo Aubry em 1937.  Ao estabelecer este conceito, Aubry tinha como objetivo a criação de uma imagem pessoal que definisse cada individuo. Ele buscava identificar sempre o tipo físico, traços de personalidade, profissão, preferências pessoais, para somente depois definir o visual. Para personalizar a imagem, o francês Fernand Aubry utilizou o conceito criado pelo arquiteto da famosa escola de arte Bauhaus.

Fernand Aubry disse que a primeira impressão que se causa ao conhecermos alguém, mexe com o emocional, sendo apropriada a harmonização, para manter um equilíbrio visual.  A aparência consiste não somente no visual do rosto, mas em tudo aquilo que é expresso pelo corpo!

Falecido em 20 de dezembro de 1972 na França.

Walter Gropius

                                                                                                                                                                                                                                                                                  Nasceu 18 de maio de 1883 em Berlim.

Foi um arquiteto alemão, que trouxe importante contribuição para o movimento modernista. Gropius foi um dos nomes mais importantes da renovação estética do século XX. Ele fundou a Bauhaus de Weimar, com o objetivo de combinar o ensino artístico e técnico em um só lugar.

Gropius pressentiu que começava um novo período da história com o fim da Primeira Guerra Mundial, e decidiu que a partir daí, que deveria criar um novo estilo arquitetônico, que refletisse essa nova época. Gropius conciliou o melhor destas tendências na experimentação artesanal e artística, aos instrumentos de pesquisas, ensino e aprendizagem ideais para criar o design dirigido para a produção em série. Em 1919, já diretor da Escola de Weimar, funda a Bauhaus, primeira escola de desenho industrial moderno. A escola foi fundada em 25 de abril de 1919, a partir da reunião da Escola do Grão-Duque para Artes Plásticas . Em 1925 muda a escola Bauhaus para Dessau, ocupando um prédio desenhado por ele, sendo este seu projeto mais conhecido.

O seu estilo tanto na arquitetura quanto na criação de bens de consumo primava pela funcionalidade. Ele foi o diretor da Bauhaus de 1919 a 1928, sendo sucedido por Hannes Meyer e Ludwig Mies van der Rohe,1934 e vai para a Inglaterra, onde projeta fábricas e prédios estatais.Em 1937 é nomeado professor da Universidade de Harvard, nos Estados Unidos, país no qual se fixa e executa várias obras, algumas em colaboração com Marcel Breuer, seu antigo aluno. Em 1944 torna-se cidadão norte-americano.

Walter Gropius não foi o primeiro, mas foi um dos principais responsáveis por uma reviravolta que tentou unir arte e técnica.

Falecido 05 de julho de 1969 em Boston.

Louis Sullivan

                                                                                                                                                                                                                                                                              Arquiteto americano e teórico, filho de pai irlandês e mãe suíça, mas de origem, emigrou para os Estados Unidos, Sullivan passou a sua juventude com seus avós no interior de Boston. Ele foi o primeiro arquiteto modernista que defendia a máxima de que “a forma segue a função”. Os arranha-céus são monumentos e provas vivas da interveniência da arquitetura de Sullivan na época modernista, que desenvolveu a estética funcionalista dos arranha-céus, Louis Sullivan trabalhou pela renovação da arquitetura e para impor a imagem do arquiteto como artista e criador, contra o ecletismo tradicional. Ele foi um marco importante na história da arquitetura moderna e deixou os seus ideais proliferarem.

Defende a ideia de que antes de se pensar no que será bonito, ou esteticamente agradável, é preciso pensar para que, ou quem, a imagem serve.  

Instalou-se em Chicago, onde ele estava realizando a reconstrução da cidade destruída pelo grande incêndio de 1871, permaneceu com seu mestre durante todo o período de intenso e importante estudo arquitetônico, até 1894, um ano após a exposição de Chicago, marcando a restauração e o triunfo da arquitetura neoclássica e neoacademicismo. Em 1895, Sullivan deixou seu parceiro e, depois de ter levado para beber, passou seus últimos vinte anos, quase completamente esquecido em um pequeno hotel em Chicago.                                                               

Mais velhos estilos arquitetônicos foram concebidos para os edifícios que eram de largura, mas Sullivan foi capaz de criar uma unidade estética em edifícios que eram altos.

O design teve muitas influências na arte, arquitetura, comunicação e área da beleza. Suas influências vêm sendo desenvolvidas e melhoradas ao longo da história, muitos movimentos colaboraram para as diversidades do design. O design moderno, estilo do séc. XX surgiu de uma junção de movimentos artísticos, art nouveau, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, construtivismo, art déco, de stijl, bauhaunismo, pop art e entre outras. Foram movimentos com grandes influências artísticas.

Uma das origens do design são as ideias e princípios estabelecidos por John Ruskin, na Inglaterra no séc. XIX, cujos escritos relacionavam valores estéticos com moralidade, e por William Morris que promovem a revalorização da tipografia clássica na impressão e nas habilidades artesanais do design de produtos.

Falecido 14 de abril de 1924 em Chicago.

Wilhelm Ostwald

                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Nascido em 2 de setembro de 1853, na Riga, Letônia. Químico e filósofo alemão. Desde adolescente mostrou curiosidade por vários campos de atividade como fotografia, pintura, carpintaria, fabricação de fogos de artifício, etc. Entre suas obras destacam-se: Filosofia natural (1902) e Ciência da cor (1923). Fundador da físico-química criou um conjunto de métodos e princípios teóricos responsáveis pelo surgimento desse novo ramo, das ciências experimentais.

Seus trabalhos químicos foram reconhecidos por vários países, suas pesquisas renderam-lhe o prêmio Nobel de química em 1909. Foi professor, inaugurou várias instituições, tiveram algumas publicações filosóficas. Ele acreditava que, em vista de sua posição ele poderia lutar decisivamente a reivindicação da Igreja ao poder no campo das ciências naturais e difundir uma ideologia científica moderna. Trabalhou para a vida publica, estava interessado em reformas educacionais e em monismo. Fundou o Journal of Physical Chemistry em 1887, inventou o viscosímetro de Ostwald, em 1900.

Até o fim de sua vida, as cores e formas foram estudadas, no esforço de encontrar uma padronização científica para cores. His main works in this field are Die Farbenfibel (The coulour primer), Die Farbenlehre (Colour theory), Die Harmonie der Farben (Harmony of the colours). Seus principais trabalhos neste campo são Die Farbenfibel (A cartilha coulour), Die Farbenlehre (Teoria da cor), Die Harmonie der Farben (Harmonia das cores). He also published a periodical Die Farbe (Colour). Ele também publicou um periódico Die Farbe (Cor). Para além da sua carreira científica, Ostwald tentou desenvolver uma linguagem universal na área da química, tendo sido também pintor. Esta última atividade conduziu-o ao desenvolvimento da química da cor.

Ele desenvolveu o cone duplo de cores, que permite uma classificação com maior precisão. Hoje em dia seu sistema é usado como um atlas de identificação de cores que é muito útil, particularmente para quem se interessa pelo aspecto estético da cor, sua elaboração permite utilizar certas normas para a harmonia das cores, que apresentam resultados mais aceitáveis para homem comum. Seu sistema se baseia em cores principais e suas combinações. O círculo de tonalidades possui 8 cores diferentes, cada uma delas está subdividida em três setores, então o círculo tem 24 divisões, cada uma dessas divisões pode ser descrita como uma cor N, supondo que a mistura de uma cor N com uma cor N+2, em proporções iguais dará como resultado de uma cor no valor N+1.

Propôs uma nova teoria da cor, defendendo a normalização das cores em 1920 montou em Dresde um laboratório destinado aos seus estudos. O termo metamerismo foi proposto pelo químico alemão para explicar o fenômeno natural que ocorre com estrutura molecular chamado “isomerismo”. O metamerismo é usualmente referido numa situação onde duas amostras de cores parecem iguais numa condição de iluminação, mas diferentes noutra. Outros tipos de metamerismo incluem metamerismo geométrico e o metamerismo de observador. Duas amostras que se igualam condicionalmente são ditas como par metamérico. Se duas amostras têm idêntica reflexão espectral elas não podem ser metaméricas – elas igualam-se de forma incondicional. Depois de uma vida extremamente ativa, Ostwald morreu em sua casa de campo perto de Leipzig em 4 de abril de 1932.

Johannes Itten

                                                                                                                                                                                                                                                                                        Nascido em11 de Novembro de 1888, em Suderen-Linden, na Suíça.

Foi professor de escola primária, e teve formação de pintor com Adolf Hoelzel, cujas didáticas de arte e teoria de composição influenciaram o seu trabalho. Nas suas pesquisas, Itten desenvolveu o disco de cores, que ainda hoje permite descobrir combinações harmoniosas de cores. Itten se dedicou a escrever suas teorias sobre arte e pedagogia. A obra  se caracteriza por sua riqueza cromática e por seu gosto por abstratos, que aborde temas de caráter figurativo. Ele descobriu a força do colorido físico, na escolha de cores que os estudantes faziam para a própria pintura. Observou que as cores pessoais dos alunos eram, consistentemente, as complementares para os seus tons de pele, cabelo e olhos, tanto em tonalidades, como em intensidade.  Ele descobriu que havia uma relação entre as cores que seus alunos usavam e a cor da pele. Ele percebeu que cada aluno pintava com uma determinada cor mais do que outra e que essa cor se assemelhava à cor da sua pele. Por exemplo, quem pintava com cores quentes, tinha um tom de pele quente. A descoberta do ritmo e depois da composição harmoniosa, era um dos frequentes temas das suas aulas, divididas em áreas principais: estudos de objetos naturais e materiais. A nova roda de cores de Itten revolucionou a maneira em que criamos as cores, influenciando os artistas.

A sua primeira formação foi como pintor. Matriculou-se na escola de Belas Artes de Genebra, que o frustrou-se, e voltou a Berna. Ali desenvolveu o interesse por religião e o misticismo, que o moveram a voltar a Genebra para estudar com Eugène gilliard, um pintor francês que ensinava sobre os elementos geométricos da arte. Esta primeira educação em elementos geométricos traduziu-se na obra posterior de Itten, no seu interesse pela geometria da roda de cores. A estrela de cor é derivada do duplo cone  de ostwald, ambos trabalhavam com a teoria de Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832 Goethe fez um estudo exaustivo da cor. However, he did not speak of the use of his theories with regard to choosing clothing colors, or with regard to the influence of hair color on the face. No entanto, ele não falar da utilização das suas teorias que diz respeito à escolha de cores de vestuário, ou no que diz respeito à influência da cor do cabelo na face.)  e o conceito de que a cor tem expressão.

A roda de cores de Itten tinha em conta a sensação subjetiva que se associa com a cor objetiva e os valores psíquicos e emocionais das cores. Itten assegurava que existem determinadas características inerentes ás cores particulares que influenciaram a maneira em que se sente o observador. É assim, por exemplo, que”o azul é frio’’”.

Nesta época foi apresentado a Gropius que o convidou para dar uma palestra sobre os “Ensinamentos dos Mestres Antigos” na sessão inaugural da Bauhaus em 21 de Março de1919, no Teatro Nacional de Weimar.

Suas aulas eram iniciadas com exercícios de ginástica e respiratória (influência do masdeismo), segundo ele, isso descontraía e relaxava os estudantes, antes de iniciar a “direção e ordem fluentes”. Itten foi à figura mais importante durante esta primeira fase da Bauhaus tendo influência nas oficinas, na organização e na estruturação de cursos de design.

Em março de 1923, junto a um reduzido grupo de alunos, se recusou em um centro mazmadan na Suíça, e permanecendo ali para abri seu próprio centro masdeista em Berlim em 1926. A Escola Moderna de Arte, mas conhecida como escola Itten. É lá que tinha sua classe de pintura em 1934. Por sua experiência em  setor têxtil, fruto de seu passo pela a Bauhaus, foi nomeado diretor da Escola Têxtil em Krefeld. Trás um período de inatividade durante a Segunda Guerra Mundial, Itten dirigiu desde 1952  até 1953, em Museu e Escola de Artes e Ofícios de Zúrich. Também em  cargo da organização e direção do Museu Rietberg de Arte de mismaciudad (1950-1956). As teorias desenvolvidas por Itten tinham por objetivo o “Eu”: os estudantes deviam procurar o seu próprio ritmo e desenvolver uma personalidade harmoniosa.

A metodologia de Johannes Itten era baseada em dois conceitos opostos: intuição e método ou experiência subjetiva e cognição objetiva. Na Bauhaus desenvolveu um curso preliminar – Vorkus – , cujo objetivo era “eliminar da mente do aluno todos os preconceitos que eles traziam, fazendo-os recomeçar a partir do zero.” O desejo de Itten era o de libertar o poder criativo individual do aluno e dar-lhe uma nova compreensão dos materiais e da Natureza, familiarizando–o com os princípios básicos, subjacentes a toda atividade criativa nas artes visuais, permitindo que cada aluno trabalhe na sua habilidade especifica. Em 1928, publicou um livro sobre cor, no qual mostrou que havia uma relação entre a cor da pele e a personalidade.

Nos anos de 1980, consultoras de moda e imagem norte-americanas e europeias, entre elas Carole Jackson, adaptaram os estudos do Sistema Sazonal de Cores desenvolvido por Itten, para a moda, aprimorando as cartelas de cores pessoais de guarda-roupa, acessórios, maquiagem e coloração de cabelos para cada tipo cromático.

Faleceu em Zúrich em 1967.

Robert Dorr

                                                                                                                                                                                                                                                                    O primeiro descobridor do “pote de cor do arco-íris”, foi o herói anônimo da análise de cor. Um artista nascido em Nova York, ele olhou para as pessoas com um olhar novo e descobriu a diferença do tom de peles.

Baseado nos estudos de Itten, Robert Dorr criou o Color Key System, que classifica as peles em quentes ou frias. Esse sistema serve para harmonizar as cores, grande avanço para os maquiadores, revolucionando a indústria  cosmética. Em 1928, Robert Dorr, que trabalhava como pintor de cartaz para uma grande cadeia de cinemas em Chicago, tornou-se ciente do fato de que todas as cores contêm uma mistura de tom de azul ou amarelo. Seu olho é treinado para a cor azul e viu tons de ouro nos tez de pessoas.

Ele observou como ele pintou no pigmento no rosto de uma estrela sobre o cartaz individual, que não havia uma relação de pigmento que variou de acordo com cada pessoa. Em alguns casos, algumas pigmentações seria peachy, enquanto que para outros seria rosa ou rosada.

Isso foi o começo do que hoje chamamos de análise de cor. Em sua primeira concepção, as pessoas foram colocadas em duas categorias, com algumas semelhanças básicas para a sua chave de cores. Sr. Dorr nomeou seu sistema de “Chave de Cores”. Ele reconheceu que todos nós podemos usar qualquer cor do arco-íris desde que tem o suficiente do pigmento azul ou ouro adicionado a ele.

Foi em 1930 que Dorr usado esse diferencial e com êxito formulou o grupo têxtil, primeiro correlacionado para um fabricante. Após esse tempo, ele se tornou conhecido como consultor de cor profissional, que trabalhou para a cosmética, a publicidade, automotivo e de empresas gráficas.

As cores de hoje ainda são utilizados pelos consultores de cores, de modo que eles podem facilmente e de forma segura harmonizar cores, sem falhas, misturando e combinando esquemas de cores.

Suzanne Caygill

                                                                                                                                                                                                                                                                                              Suzanne Caygill, artista plástica e estilista de São Francisco, Califórnia, usou por volta dos anos 1940 à teoria de Johannes Itten na moda, organizando as cores em quatro grupos básicos, que denominou de primavera, verão, outono e inverno. Assim nasceu a paleta sazonal. Foi ela quem induziu a moda a olhar para as próximas temporadas.

Suzanne Caygill fez a mais profunda pesquisa de cores de pele, identificando 32 tipos. Identificou quatro categorias básicas, cada uma com oito tons diferentes totalizando 32 tipos de tons de peles. Ela chamou  o sistema  de color harmony e batizou as quatro categorias com os nomes das estações do ano. Color harmony é um desenvolvimento do color key system, por que continua classificando as cores como quentes ou frias, mas identificou dos tipos básicos de cada, usou os nomes das estações porque achava que todas as peles se relacionam com cores da natureza.

Nos anos 40  criou a Suzanne Caygill Academy of Color e escreveu Color: The Essence of You (Celestial Arts, Millbrae USA, 1980).

Na década de 1950 Suzanne Caygill estrelou um programa de televisão de auto aperfeiçoamento, “Viver com Suzanne”, que foi ao ar na CBS em Los Angeles. Em 1980, ela publicou Color: the Essence of You and established the Academy of Color. Em 1980, ela  estabeleceu a Academia de cor. Foi a primeira a ver como harmonias de cores pessoais, mostradas nos olhos, cabelos e pele, foram semelhantes às harmonias de cores encontradas na natureza, ela encontrou as harmonias de cores e, fez uma declaração sobre a energia da pessoa, personalidade e estilo,  anotando 64 tipos de cores diferentes de personalidades.

Ela viu os seres humanos como um todo: forma, cor e caráter. Como pequenos segmentos do grande projeto criado pelo Tecelão Mestre, o violeta é colorido pela sua delicadeza, à textura aveludada do pansy está relacionada com seus tons de joias refulgentes, enquanto o tom da orquídea é expressivo de suas arestas caneladas. Você pode dizer com certeza: “Esta é a folha, e esta é a flor que pertence a ele a relação é perfeita e as cores estão bem!” Podemos imaginar organização  da magnífica natureza desafiadora de design e cor, observando de uma magnólia, “As folhas não são a cor certa”, ou do copo de leite, “É preciso, limpou-se e mudou, porque não ir com a haste? ” Certamente ninguém pensaria em tomar tal posição. Reconheceu-se que tudo na organização do universo é autêntico e correto, então a pergunta: “Esta organização também se aplicam aos seres humanos?”  Parece razoável supor que cada ser humano tem um projeto individualizado, cor e forma que é adequada ao seu valor intrínseco e intencional.

Bernice kentner

                                                                                                                                                                                                                                                                                Kentner insistiu que o tom de pele era a chave para determinar a cor de base, que todas as outras cores, devem harmonizar-se com os cabelos ou  os olhos. Ela acreditava que o tom de pele por si só, determina-se uma estação. Bernice Kentner adverte: “Lembre-se, não contar com a coloração do cabelo para encontrar a sua estação!”. Enquanto a cor do cabelo pode mudar ao longo dos anos e a cor dos olhos pode ser artificialmente alterada por  lentes de contato e, a pele com o tempo não muda.

No início dos anos 1970, ela começou a dar palestras sobre análise de cor, e alguns anos mais tarde, criou o livro color me a season. Simplificando  o uso da cor e a identificar o tipo de pele, que provou ser bastante popular. Desde então às peles estão classificadas em quatro estações, primavera, verão, outono e inverno.

Berenice Kentner tinha um fundo como um cosmetologista licenciado. Ela ensinou que as pessoas podem decorar seus corpos de tal forma a agradar aos olhos. Sua ideia era que em primeiro lugar, um indivíduo deve identificar o seu tom de pele, então eles podem encontrar uma categoria de cores que funcionam bem em seus corpos. Ela viu a cor do cabelo e dos olhos como que serve para aumentar o apelo de opções de cores certas para  o guarda-roupa de uma pessoa e também para a maquiagem, descartando outras opções. Mas todas as escolhas devem ser feitas de dentro da paleta que é compatível com a sombra da pele. “O próprio corpo é o pano de fundo para todas as cores que serão colocadas sobre ele”.

Carole Jackson      

                                                                                                                                                                                                                                                                                          Na década de 1980 Carole Jackson levou a teoria de Suzanne  radicalmente simplificada. Em vez de 64 tipos, Carole falou de apenas quatro grandes grupos – Primavera, Verão, Outono, Inverno. Mas o assunto só ganhou o grande público em 1988 com a publicação de Color me Beautiful, de Carole, que se tornou um Best seller e deu margem a outras teorias além da paleta sazonal.

Seu livro, Color Me Beautiful, introduziu a análise de cor para as massas, enquanto o seu sistema de cores, oferecendo um único conjunto de cores para cada uma das quatro estações do ano, tornou fácil para os consultores para “treinar” em um fim de semana e salto em negócios, Jackson utilizou um sistema de cores sazonal menos complicado do que Caygill, e procurou ajudar cada leitor a encontrar sua própria. Análise de cor não é uma moda. De fato, é científico, baseado na teoria da cor 1898 pelo artista e professor  Albert Munsell.  Seus efeitos são profundos. E isso pode simplificar a sua vida, eliminando opções de compras ruins em roupas, maquiagem, cor do cabelo e até mesmo joias e acessórios. No entanto, houve apenas um inconveniente para a mania de cores dos anos 80. A Teoria Cor 4 ª Temporada (Inverno, Primavera, Verão, Outono ) não foi completa, só está focado em dois aspectos: se uma pessoa era quente ou fria, e se eram claras ou escuras.

Em moda a cor é o primeiro elemento a ser pensado, é a essência e a alma do processo de uma coleção. No entanto foi a relativamente pouco tempo que se iniciou mais seriamente o questionamento sobre qual tonalidade fica bem em quem, qual tonalidade enriquece ou enfraquece a aparência de uma pessoa. Desse modo a cor é o primeiro elemento da composição pessoal, da produção visual de uma pessoa. Cada um de nós reage de maneira diferente às cores especificas, em parte baseadas em nosso ambiente, criação e cultura. Não precisamos deixar nossas opções de cor apenas por conta do nosso inconsciente, podemos optar ativamente pelas cores apropriadas para uma dada situação ou objetivo, para realçar ou disfarçar nosso estado emocional.   Se você ama o item e seu instinto é que a cor é certa. Muitas vezes, uma cor que está muito próxima pode ser feita para funcionar bem por causa do que é combinado, uma vez que muito da harmonia é transmitida pela forma como as suas cores são usados ​​em conjunto.

Estas são as últimas etapas antes de se tornar completamente a cor confiante, mas cores no poder das primeiras impressões, aumentar nossa autoestima e senso de se sentir bem, o que são alguns dos benefícios que oferece, simultaneamente, a codificação por cores. O código de cores é um programa concebido para ajudar as pessoas a descobrirem as cores que favorecem a eles. Este processo está associado com um número de elementos complementares, que ajudam o perito para determinar, em última análise, o que são as cores que reavivam nossas características físicas positivamente, oferecendo a oportunidade de experimentar  a sensação de rejuvenescimento e alegria no simples ato de deixar os tons de maquiagem com precisão ou combinar seu vestido, que enche de satisfação.

Foram essas teorias e essas pessoas com suas paixões que deram origem aos tipos cromáticos, sendo essencial na construção de estilos. Os tipos cromáticos são fundamentais na elaboração das cores que vão compor o visual. São cores que harmonizarão a imagem com o contexto e a pessoa, essencial no realce do semblante e dando um ar saudável.

Howard Gardner  

                                                                                                                                                                                                                                                                                        Nasceu em Scranton, no estado norte-americano da Pensilvânia, em 1943 .

É um psicólogo cognitivo e educacional. Gardner é professor da Universidade de Harvard e professor adjunto na Universidade de Boston. Seus trabalhos sobre as Inteligências Múltiplas revolucionaram o conceito de inteligência que eram muito influenciados pelo conceito de Q.I. (quociente de inteligência).

O Professor Howard Gardner ao longo dos anos descobriu 9 tipos de inteligências, são elas:  Verbal;  Musical;  Lógico/Matemática; Visual/Espacial; Corporal/Cinestesia; Interpessoal; Intrapessoal;  Naturalista;  Existencialista.

Todo ser humano possui esses tipos de inteligência que se inter-relacionam o que difere são suas manifestações. Há pessoas que possuem mais inteligência lógico/matemática e musical e menos corporal/cinestesia e existencialista, por exemplo. Esses aspectos irão depender de características ambientais e genéticas.

Gardner afirma que qualquer tipo de inteligência pode ser desenvolvido desde que estimulada adequadamente.

A teoria das inteligências múltiplas influência muitas áreas do conhecimento, como: na Educação, na Psicologia, na Neurociência, na Sociologia, entre outras. Depois de terminar seu doutorado em Harvard em 1971, continuou a trabalhar nesta universidade, estabelecendo com Nelson Goodman um grupo de pesquisa em educação pela arte conhecido como Project Zero. Fundado em 1967, este projeto se concentra no estudo sistemático do pensamento artístico e da criatividade em arte assim como em disciplinas da área humana e científica em nível individual e institucional. Howard Gardner crê que todos temos tendências individuais (áreas de que gostamos e em que somos competentes) e que estas tendências podem ser englobadas numa das inteligências listadas acima.

Foi com o trabalho do dr.Roger Sperry que possibilitou a pesquisa do dr.Howard Gardner no project zero, Sperry publicou que o cérebro tem dois hesmiférios interligados , que apreendem informações completamente distintas, e indentificou os atributos de cada hesmifério. Há questões que utilizam a identificação e a comparação de imagem e que avaliam um certo grau de percepção visual, mas sempre associados a lógica.

Joseph Le Doux

                                                                                                                                                                                                                                                            Nascido em 07 de dezembro de 1949 em Eunice, Louisiana.

Joseph LeDoux é professor do Center for Neural Science da New York University. Pesquisador respeitado na área, seu trabalho é focado nos mecanismos cerebrais da emoção e da memória, que rendeu vários prêmios. LeDoux afirma que, via de regra, as reações emocionais são produzidas de maneira inconsciente e que Freud acertou em cheio ao descrever a consciência como a ponto do iceberg mental. Emoções em ação tornam-se poderosos fatores de motivação para futuras atitudes. São elas que definem o rumo de cada ação e dão partida nas realizações de longo prazo. Mas nossas emoções também podem nos trazer problemas. Joseph LeDoux (2001) em seu livro “O Cérebro Emocional” traz valiosa contribuição logo no início. Relacionou  como o cérebro processa emoções e símbolos arquetípicos. A beleza estética de uma pintura pode atrair-nos mesmo quando não entendemos conscientemente por que gostamos dela.

Betty Edwards

                                                                                                                                                                                                                                                                                              Nascida em 1926, em San Francisco, Califórnia.

É uma arte-educadora norte-americana e escritora, conhecida principalmente por seu livro Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, publicado originalmente em 1979.Educadora de renome mundial no campo da arte.

Toda a sua experiência como professora foi em arte: desenho, pintura, história da arte, treinamento de professores de arte, e teoria da cor. Além de ministrar seminários ao redor do mundo, ela também faz consultorias de negócios junto a importantes corporações internacionais para desenvolver soluções criativas.

Edwards usou as descobertas de pesquisas sobre o cérebro, que mostram que os hemisférios cerebrais têm funções diferentes. Ela propõe exercícios que tentam mostrar a habilidade criativa do lado direito do cérebro, oposto às habilidades analíticas e lógicas do lado esquerdo do cérebro.

Fatores psicológicos abrangem e dão condições para que possa adequar uma imagem pessoal com seu interior, a imagem exterioriza a alma, Valores e o estado de espírito de uma pessoa. A autoestima nasce quando crê em si mesmo, é a sua valorização, autoconfiança, a forma como respalda os sentimentos e ações, o caráter é a soma de uma reação, hábitos, virtudes e vícios de comportamentos adquiridos ao longo da vida, é a imagem interior de uma pessoa. Pode ser moldado por influência do meio ou por nossa vontade, o caráter é o modo que a pessoa se mostra ao mundo com seu temperamento e sua personalidade. Conhecer o caráter de uma pessoa significa identificar os traços essenciais que determinam o conjunto de seus atos.

“A saúde mental depende da higiene emocional e, na grande maioria, os problemas mentais refletem o colapso da organização emocional. As emoções podem ter conseqüências tanto úteis quanto patológicas.” (LeDoux, 2001)

O fator psicológico que controla a autoestima, aumentando ou abaixando, vai depender do estado físico e social da pessoa, que vai acarretar o sucesso da mesma.

Vidal Sassoon  

                                                                                                                                                                                                                                                      Nascido em Londres, em 17 de Janeiro de 1928.

Cabeleireiro inglês criado no seio de uma família judaica. Notabilizou-se por ter criado uma forma de penteado baseada na Bauhaus e cortes baseados nas formas geométricas. Vidal Sassoon criou cortes de cabelo adaptado para a estrutura óssea. Dando a largada ao estilo cabelos super curtinhos, utilizando formas geométricas inspiradas pela arquitetura estilo Bauhaus, criando estilos personalizados, foi o primeiro designer de Cabelos.

Vidal recebeu prêmios somente dados a arquitetos até então, em uma cerimônia em Londres no ano de 2011. Morreu no dia 09/05/12, aos 84 anos, em Mulholland, bairro de Bel Air na Califórnia.

Claude Juillard

                                                                                                                                                                                                                                                      Nasceu no leste da frança, Claude Juillard, Co. Autor do livro formes Et couleurs (Solar, Paris, 1999), com Brigitte Gautier, criou o método baseado na análise do comportamento da linguagem corporal e nas características físicas. Depois de estudar belas artes, voltou a atuar como cabeleireiro, melhorando a criação de cortes, cores e penteados, minimizando os descontentamentos de suas clientes,criando um conceito de beleza plena.

Ele é um dos discípulos de Fernand aubry, iniciando seus trabalhos de Visagista nos anos 80. Sendo uns dos responsáveis em manter o Visagismo. Em Paris ele é diretor em uma instituição, onde ministra seus cursos e dissemina seu conceito visagime total look.

Cortes geométricos, cores contrastantes criam design para uma imagem pessoal, transmitindo ritmos e gestos, sendo fundamental na customização da imagem pessoal, podendo realçar ou até mesmo dar a ilusão de alguma intenção. A forma de analisar comportamentos influência a forma de combinar conhecimentos na hora do desenvolvimento artístico, que ajudará a definir a imagem desejada e adequada para a individualização, social e pessoal de qualquer pessoa.

E. H. Gombrich  

                                                                                                                                                                                                                                                          Nasceu em Viena, 30 de março de 1909.

Ernst Hans Josef Gombrich, foi um escritor, sendo um dos mais célebres historiadores da arte do século XX, seu interesse pelas artes talvez tenha sido herdado de sua mãe, Leonie, eles são de família de origem judaica, que fazia parte de um sofisticado meio social e musical.
Foi professor de história da tradição clássica,e ele tinha um dom para explicar a arte para jovens. Ele acreditava que as características de obras de arte resultaram de esforços dos artistas para resolver problemas específicos de suas próprias situações e não de um espírito vago, um indivíduo cuja curiosidade e interesse alargado de escultura grega antiga, especialmente por  estudos sobre o renascimento. É o autor de um dos livros mais populares dentre os adotados pelas instituições de ensino “A História da Arte”, publicado pela primeira vez em 1950, um livro que dominou seu campo como poucos no século XX, introduzida  para estudantes de todo o mundo, sobre a história da arte europeia. O livro foi um sucesso em parte porque era acessível e filosófica. É considerado como um trabalho indispensável de crítica de arte e uma das mais acessíveis introduções ás artes visual. Abrange qualquer forma de representação visual, ou seja, cor e forma.

Publicou vários artigos sobre psicologia da representação e sobre suas opiniões criticas a respeito dos problemas enfrentados pela arte do seu tempo, especialmente em relação de duas questões: a abstração e expressão. As relações entre a psicologia e imagem mantiveram-se como objeto de seu interesse, ocupa-se especificamente do tema da ilusão e sua repercussão na percepção visual e na arte. A representação das identidades da expressão gestual, do movimento ou da perspectiva, enquanto aborda novos aspectos relacionados com afresco, o retábulo, escultura, fotografia, ilustração, caricatura e o desenho gráfico, produziu coleções de ensaios dedicados a valorização da nossa civilização. Ele morreu em Londres em 03 de novembro de 2001.

Hans Silvester

                                                                                                                                                                                                                                                        Nascido em 02 de outubro de 1938.

É um fotógrafo e ativista ambiental. Nascido em Lörrach e durante a sua adolescência começou a realizar as suas primeiras fotografías. Um dos seus trabalhos mais conhecidos são as fotografías das pinturas dos nativos da Etiópia que vivem no vale do rio Omo.

O fotógrafo alemão, em sua maestria, soube como ninguém captar a beleza deste povo. A sofisticação de suas pinturas, que assombra pela beleza. É um diálogo com a natureza, com seus tons e arranjos chiques. As fotos foram tiradas como um alerta mundial pela fragilidade destas tribos que estão sendo ameaçadas em seus próprios territórios.

O fotógrafo passou seis anos na região e o seu trabalho pode ser visto no livro Natural Fashion – Tribal Decoration from Africa da editora Thames e Hudson.

Danças exóticas, pinturas no rosto e no corpo, roupas feitas com peles de animais e joias de sementes, rituais sangrentos que incluem açoites e outras tradições fazem dos moradores da região o exemplo perfeito do “selvagem” que povoa a imaginação dos “civilizados”.

Estes povos pintam seus corpos usando pigmentos de sua terra, e têm o hábito de “trocar de roupas” até três vezes ao dia. Para a cultura Ocidental, estes seres são verdadeiros gênios da pintura, pois os seus traços lembram muito a arte contemporânea de Picasso, Miró, Paul Klee e Tapies.

Estas pessoas pintam os seus corpos, em poucos minutos, com uma rapidez impressionante, decoram o peito, seios, pernas e pés. Não usam pincéis, apenas uma habilidade fantástica com a ponta dos dedos. A arte deste povo é praticada por ele mesmo. Não há explicação nem teorias. Por isso, é arte no mais alto grau de pureza. Cada indivíduo é motivado apenas pelo desejo de ser belo, em 1938,   apresentando a beleza da tradição das tribos antigas de decoração do corpo temporário. Suas fotografias revelam o uso de tintas minerais brilhantes para embelezar a pele e o uso de flora e fauna para headpieces forma espetacular e acessória do corpo. Mas intrincados que enfeitam os rostos e corpos de seus súditos, Silvester se esforça para sublinhar a “beleza e pureza da natureza”. É essa valorização da beleza e da propensão para a expressão cultural que seja excepcional no que diz respeito às formas magníficas produzidas por essas culturas tribais, mas também excepcionalmente familiar, lembrando o telespectador do anseio fundamental para o belo que nos une a todos. Cada membro da tribo, definem suas pinturas com traços de suas personalidades,assim diferenciando-se um do outro.

Johann Wolfgang Von Goethe

                                                                                                                                                                                                                                                                                          Nasceu em 28 de agosto de 1749, Frankfurt AM Main, Alemanha.

Em 1794, Schiller convida Goethe para colaborar na revista de arte e cultura: Die Horen. Goethe aceita o convite e a partir daí inicia-se uma aproximação entre os dois intelectuais, que resultou numa íntima amizade. Ambos desaprovavam a Revolução e apoiavam a estética da antiguidade clássica como ideal artístico.

Nos anos posteriores à sua viagem à Itália, Goethe empenhava-se em pesquisas nas ciências naturais. Em 1790 ele publica obra chamada Versuch die Metamorphose der Pflanzen zu erklären, e inicia sua pesquisa sobre as cores, assunto ao qual se dedicou até o fim de sua vida.

Como resultado de suas discussões a respeito dos fundamentos estéticos da arte, Schiller e Goethe desenvolveram ideias artísticas que deram origem ao Classicismo de Weimar.

O “método” goethiano de análise fenomenológica não se restringia à botânica, mas também abrange a teoria do conhecimento e a das cores.

Goethe passou anos obcecado pela obra Da Teoria das Cores, em que propunha uma nova teoria das cores, em oposição à teoria de Newton. Essa obra por muito tempo foi deixada de lado, em boa parte devido à maneira violenta pela qual pretende provar que Newton estava errado. Goethe fez diversas observações corretas sobre a natureza das cores, especialmente sobre o aspecto da percepção emocional e psicológica, que serão retomadas anos mais tarde pela escola da Gestalt e não ferem a teoria de Newton, mas tentou justificá-las com argumentos falaciosos. Esses argumentos fizeram-no cair em descrença na comunidade científica.

Morre em 22 de março de 1832, Weimar na Alemanha.

William Henry Channing

                                                                                                                                                                                                                                                          Nasceu em Boston em 25 de maio de 1810.

Foi um grande pensador, participou de vários movimentos, contribuindo com frases maravilhosas, mudando o olhar, para a beleza.

Se contentar em viver com pouco significa
buscar a elegância em vez do luxo,
e refinamento em vez da moda,
ser digno, não respeitável,
e saudável, não rico
ouvir as estrelas e os pássaros,
bebês e sábios, com o coração aberto
estudar com afinco,
pensar calmamente,
agir francamente,
falar gentilmente,
esperar pelo momento certo, não se apressar nunca
em uma palavra, deixar o espiritual,
não solicitado e inconsciente,
crescer além do comum
– está é minha sinfonia.

Gertrud Grunow

                                                                                                                                                                                                                                                                                          Nasce em 08 de julho 1870, em Berlim.

Era uma alemã cantora de ópera e pianista, foi professora da Bauhaus em Weimar, Grunow teve uma forte influência no desenvolvimento da arte e da ciência na Alemanha até 1933. Sua importância para a Bauhaus de Weimar foi principalmente por Lothar Schreyer apreciado sua importância para a investigação psicológica do desenvolvimento. Ela estava em comunicação com o maestro e pianista Hans von Bülow.

Trabalhou como cantora e professora de canto em Remscheid , onde em 1908 como um membro da Société de Genebra gymnastique rythmique a Educação Rítmica, introduzidos e levados para a sala de aula. Na prática, foi realizada pela primeira vez em uma relação sistemática de tons e cores primárias fundamentais no treinamento de voz. Em 1913 , juntamente com Ernst Cassirer , Walter Gropius e Aby Warburg, foram os participantes da 1 ª Kongresses für Ästhetik und Kunstwissenschaft in Berlin. Um convite por Eugen Diederichs , ela foi campeã na Bauhaus. O foco sistemático sobre elementares estímulos sensoriais tem sido chamado de “doutrina harmonização” com base em todo o programa educativo da Bauhaus, trabalhou até as teorias dos artistas ( Wassily Kandinsky , Paul Klee , Oskar Schlemmer ). Ela atraiu muitos bailarinos e músicos em Weimar, e promoveu os Jogos de luz (efeitos de luz de cores). Proferiu a sua cooperação com oficina de teatro e tecelagem. Ela também ajudou a Johannes Itten construir a pré-aprendizagem.

Gertrud Grunow ensinou na Bauhaus em Weimar 1920-1924, a harmonização de teoriabásica. Sua base era a série de 12 tons (branco, laranja, azul, roxo, verde, azul, verde, azul, vermelho, cinza, azul, roxo, marrom, amarelo), adequadamente estruturado conjunto de primitivas geométricas. Assim foi o esquema de harmonização na doutrina chamada de pré-curso, a teoria da harmonização, baseava-se na crença de que cada pessoa possuía um equilíbrio universal de cor, música, percepção, forma, equilíbrio que podia ser  redescoberto através de exercícios físicos.

Para a exposição da Bauhaus de 1923, foi publicado,a estrutura da forma de vida através da cor, forma, som, então a ideia de contribuição e design da Bauhaus de Walter Gropius. Seu método era então o centro das controvérsias em torno da Bauhaus de Weimar.

Morreu em 11 junho 1944 em Leverkusen .

Valorizar uma imagem pessoal é uma dádiva da arte, que atribuindo ferramentas, cores, estrutura, escultura, conhecimento, cultura e tudo relacionado na forma do desenvolvimento técnico.

O visagismo esta sendo aprimorado em uma curta escala de tempo nesses últimos anos, mas ele foi desenvolvido ao longo da história humana, resurgindo mais uma vez e em mais uma modalidade, o da estética, sendo um conceito de análise e desenvolvimento utilizado em todas as culturas e segmentos. Uma forma de concluir objetivos, que pode esta sendo compreendido por todos e codificado para todas as áreas que precisa customizar serviços e ser utilizado como um modo de raciocínio para se viver.

Foi utilizado e aceito por artistas que buscam melhorarem suas analogias e seus meios de desenvolvimentos em suas construções artísticas. Vários contribuidores sem intenções diretas para o Visagismo desenvolveram suas teorias, para melhorarem suas técnicas, e serem aproveitados nessa fase de expansão da estética e moda.

O Visagismo é considerado um conceito, por ser algo sem padronização específica de uma área, ele pode por si só é capaz de reproduzir autenticidade, é uma forma de direcionar o olhar analítico e clínico e posicionar uma forma de unir o todo, criando possibilidades de personalização e harmonização em qualquer segmento.

Essas pessoas foram muito valorizadas por trazerem teorias com fundamentos, trocando informações e unindo suas técnicas, ao ponto de ter definido esse novo conceito que esta se tornando em uma bela profissão e aperfeiçoando várias outras profissões. Pessoas como essas precisam estar surgindo e contribuindo cada vez mais, com suas ideias, para que realmente conclua-se os benefícios que o Visagismo pode proporcionar.

 Maria Eduarda Campagna e Rodrigo Banqueri

FONTE: www.redevisagismo.com.br